a
sábado, 16 de abril de 2011
viernes, 4 de marzo de 2011
FOTOGALERÍA A CIELO ABIERTO
PARQUE RODÓ
La Intendenta de Montevideo, Ana Olivera, le invita a participar de la inauguración de
la muestra fotográfica TEATRO A CIELO ABIERTO - Fotografías del CMDF el viernes 11 de
febrero de 2011, a las 19:30 horas, en la FOTOgALEríA A CIELO ABIErTO PARQUE RODÓ.
(Pablo de María y rambla Wilson). La muestra podrá visitarse hasta el 15 de marzo de 2011.
“El Teatro de Verano es la oportuna reutilización de una cantera abandonada.
La transformación de una caries en una flor. Es el Estado cumpliendo su rol,
Con clara e inicial impronta carnavalera, también abre sus puertas a las restantes
manifestaciones artísticas. La nativa ingeniería de su techo alberga la creatividad de
nuestros autores e intérpretes.”
Fernando Cabrera.
Banda Sinfónica de Montevideo - Lírica
Marzo:
- Viernes 4 de marzo, 21.00 horas - Terminal de ómnibus de Santa Catalina
- Domingo 6 de marzo, 20.00 horas - Foto galería “A cielo abierto” - Parque Rodó
- Lunes 14 de marzo, 20.00 horas - Gimnasio Sayago (28 de Febrero 1131).
- Miércoles 16 de marzo, 20.00 horas - Cabildo de Montevideo
- Viernes 18 de marzo, 20.00 horas - Municipio G (Cno. Castro esquina Maria Orticochea).
- Lunes 21 de marzo, 20.00 horas - Salón comunal Coop. de vivienda Zona 3 (Av. Bolivia 2551)
- Miércoles 23 de marzo, 20.00 horas - Salón comunal Mesa 2 / Peñarol (Av. Casavalle esquina Coronel Raíz)
- Viernes 25 de marzo, 20.00 horas - Teatro Florencio Sánchez (Grecia 3281 – Cerro)
- Lunes 28 de marzo, 20.00 horas - Salón Comunal Coop. de vivienda Juana de América (Continuación Ciceron 6206).
- Miércoles 30 de marzo, 20.00 horas - Salón comunal “Barrio 18 de Julio” Mesa 3 (Av. Garzon esquina José Batlle y Ordoñez).
Abril:
- Viernes 1 de abril, 20.00 horas - Salón comunal del Complejo Euskal Erria 70 (Hipolito Irigoyen e Igua).
- Domingo 3 de abril, 20.00 horas - Salón comunal cooperativa de viviendas Mesa 1 (Camino Carrasco y Felipe Cardozo).
- Lunes 4 de abril, 20.00 horas - Iglesia Santa Gema (Belloni y Roma). -Miércoles 6 de abril, 20.00 horas - Parroquia Santos Apóstoles / Pallotinos (Luis Alberto de Herrera 2882).
- Lunes 11 de abril, 20.00 horas - Parroquia Inmaculada Concepción (Av. Millan 4170 esquina Carlos Casaravilla).
- Miércoles 13 de abril, 20.00 horas - Defensa Agraria (Tomkinson esquina Batlle Berres).
- Viernes 15 de abril, 20.00 horas - Club Olivol Mundial (Av. Millán 2842).
Programa
Gioacchino Rossini - Guillermo Tell (Obertura)
Emmanuel Chabrier - España (Rapsodia)
Paul Dukas - El aprendiz de Brujo
Giacomo Puccini - Gianni Schicchi (O mio babbino caro)
Giacomo Puccini - Tosca (Vissi d`arte)
W. A. Mozart - Le nozze di Figaro (Voi che sapete)
George Bizet - Carmen ( Habanera)
Pietro Mascagni - Cavallería Rusticana (Intermedio)
Pablo Sorozabal - La del manojo de rosas (Romanza)
Federico Chueca - La gran vía (Tango de la menegilda)
Léo Delibes - Lakmé (duetto)
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sábado, 19 de febrero de 2011
Sin darte cuenta
Emiliano Muñoz y el Zurdo Bessio
Definan esas caras...
(...)
¿Son músicos de escuela?
E. M ¡Somos músicos de alma!
Z. B. De pura alma, de puro sentir. En mi
caso, vengo saliendo desde que soy un
gurí, tenía trece años cuando salí por
primera vez en carnaval y a esa altura ni
cantaba, siempre salí tocando el bombo.
Salía con mi papá, que fue murguero
toda la vida, así entré en el mundo de la percusión y de cantar. Así te das cuenta
de que el género murga te permite
arrancar para otros géneros, los más
diversos. Pero en el momento de arrancar
vos no te das cuenta de que en un
momento podés llegar, por ejemplo, a lo
que hemos llegado nosotros hoy.
E. M.: Lo mío es parecido. A los dieciocho
años empecé a salir en la murga y hasta
el día de hoy lo hago. Toco la guitarra de
atrevido, lo suficiente como para acompañar
a la gente que sabe tocar. Lo mío
es muy pasional.
Z. B.: No estudié para aprender a tocar la
batería de murga. Esto es una tradición,
ibas agarrando cosas que se te iban
metiendo porque la propia murga te
las mostraba, así ibas aprendiendo eso
y largándolo. Con el canto sucede algo parecido, porque siempre estuve rodeado
de cantores, así me agarré esa maña
preciosa.
E. M.: Obviamente que si hacés algo
bien es porque ya naciste con algo,
pero lo podés perfeccionar con trabajo.
Me acuerdo que cuando iba a la escuela,
la maestra me decía: “Vos tenés que
cantar”. Lógicamente que si después no
trabajás eso que tenés, todas tus potencialidades
se quedan en nada. Sucede lomismo que con un jugador de fútbol.
Z. B.: Es como cuando ves un gurí peloteando
en la calle y decís: “Este guacho tiene futuro”. Pero ese guacho puede
desarrollar su habilidad o quedar en
nada. Todo depende de si se pone las
pilas o no.
E. M.: En la vida todo parte del trabajo
y de aprender en él. Me acuerdo que
cuando entré en la murga me tocó al
lado del Petiso Arismendi y yo me decía:
“¡No puedo cantar nada!”, pero con el
tiempo fui aprendiendo...
Z. B.: Lo lindo de esto es que siempre estás
aprendiendo. Si algún día te encontrás
con que aprendiste todo, ¡se terminó
la historia! Lo cual me parece válido
para todo en la vida.
martes, 15 de febrero de 2011
Por Diego
rebeca domínguez
Su afición por la danza comienza casi cuando empieza a andar. A los 4 años se inicia en los coros y danzas con Teresa San José en Colmenar Viejo, ésta le aconseja que vaya a estudiar al Conservatorio de Madrid, cosa que hace a los 9 años. Estudia en las escuelas de Carmen Cubillo y Marta de la Vega la carrera de Danza Española, terminándola a los 16 años. Es licenciada por elReal Conservatorio de Danza de MadridSus profesores, entre otros, han sido:
En Clásico: Silvia Mira, Julia Estévez, Rosa Ochoa.
En Floklore y Danza Tradicional: Carmen Cubillo, Beatriz Barceló, el maestro Pedro Azorín, Javier García..
Escuela Bolera: Guadalupe Gómez.
Estilización: Ana Jerez, Marta de la Vega, Cristina Jerez.
Flamenco: Virginia Domínguez, La Tatí, Merche Esmeralda, El Pipa.
Una vez terminada la carrera, en ningún momento deja de bailar y estudiar Danza. Está dos años en el Ballet (taller) de Merche Esmeralda estudiando con una beca.
En 2002 decide dedicarse a la enseñanza y monta su propia Academia de Danza: "Rebeca Domínguez". Ha formado su propio grupo de baile con alumnos de su misma escuela con los que ya ha actuado en diversos lugares del país como Extremadura, Ávila, Madrid, centrando sus actuaciones en localidades madrileñas como Colmenar Viejo, Tres Cantos, Alcorcón, etc
Rebeca Domínguez ha tenido más de cien actuaciones en las Baleares con el Ballet de Carmen Reyes. También actuó en Madrid, Portugal, Inglaterra, Grecia e Italia.
En los últimos años hemos podido disfrutar de su arte en diversas partes del páis cómo Extremadura, Comunidad de Madrid, Ávila, Málaga... con su propia compañía de baile, formada por alumnos de su Academia "Rebeca Domínguez".
La Academia de Rebeca Domínguez realiza varias actuaciones a lo largo del curso escolar de todas las actividades de baile, cómo en elAuditorio de Colmenar Viejo, Centro Cultural de Tres Cantos ó de Soto del Real.
Se clasificó para participar en la semifinal delCampeonato de España de Danza Española, que se celebró entre los días 23 y 28 de febrero en la localidad malagueña de Torremolinos.
Eduardo Galeano
A los 14 años entró en el mundo del periodismo, publicando dibujos que firmaba "Gius", por la dificultosa pronunciación castellana de su primer apellido. Algún tiempo después empezó a publicar artículos. Se firmó Galeano y así se le conoce. Ha hecho de todo: fue mensajero y dibujante, peón en una fábrica de insecticidas, cobrador, taquígrafo, cajero de banco, diagramador, editor y peregrino por los caminos de América.
En sus inicios fue redactor jefe de la prestigiosa revista Marcha (1960-64), publicación que durante décadas dio cobijo a las voces más interesantes de las letras uruguayas y que terminó siendo silenciada en 1974 por la dictadura. En el año 1964 Galeano es director del diario Época. En 1973 Galeano tuvo que exiliarse a Argentina en donde funda y dirige una revista literaria titulada Crisis, en la que también destaca la labor del poeta Juan Gelman. En 1975 se instala en España, encontrando un país que estaba a punto de dar un salto histórico cualitativo, con el octogenario dictador como sombra de sí mismo. Reside en Calella, al norte de Barcelona. Publica en revistas españolas y colabora con una radio alemana y un canal de televisión mexicano.
Sus primeros escritos son reportajes de corte político en los que la realidad aparece continuamente golpeada por las circunstancias. Tanto el reportaje titulado "China"(1964) como "Crónica de un desafío", del mismo año, o "Guatemala, un país ocupado" (1967) reflejan una escritura de urgencia, de denuncia, que retrata la cotidianeidad de unos tiempos difíciles con una escritura situada siempre en primera línea de los hechos que vertebran el presente. Con "Las venas abiertas de América latina"(1971), explicativo título, logró su obra más popular y citada, condenando la opresión de un continente a través de páginas brutalmente esclarecedoras que se sumergen en la amargura creciente y endémica de América Latina. Esta obra ha sido traducida a dieciocho idiomas y mereció encendidos elogios desde diversos sectores. El escritor alemán Heinrich Böll, Premio Nobel de Literatura en 1972 y autor de "Opiniones de un payaso", obra clave de la literatura contemporánea, llegó a decir a propósito de la obra de Galeano que pocas obras en los últimos tiempos le habían conmovido tanto.
Junto al Galeano periodista empieza a aparecer el Galeano narrador que prolonga en sus obras su visión de América Latina. De la novela corta "Los días siguientes" (1963) a los relatos contenidos en "Vagamundo" (1973) pasan diez años pero se mantiene una misma percepción de las cosas, continuada en "La canción de nosotros" que merecío el premio Casa de las Américas de 1975. En Galeano el contexto político y social no puede eludirse y es el marco central en el que transitan sus historias. "Días y noches de amor y de guerra" (1978) se enmarca en los difíciles días de la dictadura en Argentina y Uruguay.
Con la "Memoria del fuego" hay una recuperación del pasado indigenista. Esta obra narra la odisea de las dos Américas, centrándose en los hechos más cotidianos, componiendo una trilogía febril e incisiva, apoyada en la rigurosidad de las fuentes y en la que se entrecruzan crónicas históricas con pinceladas del presente, siempre en busca de un futuro más justo. De aquella trilogía histórica formaban parte "Los nacimientos"(1982), "Las caras y las máscaras" (1984) y "El siglo del viento" (1986). En los tres libros hay un mismo objetivo y como dice el periodista italiano Gianni Miná, una voz incisiva y militante que trata de impedir que se olvide la tragedia que asola a quienes viven en el más completo subdesarrollo.
"La memoria del fuego" está estructurada en torno a pequeñas vivencias cotidianas que es en donde encuentra Galeano la verdadera grandeza del ser humano. La intrahistoria es el universo en el que caminan las obras del escritor uruguayo, al margen de grandes gestas y de sucesos grandilocuentes, que se apartan del hombre de a pie y del verdadero devenir de los acontecimientos históricos. Son, en palabras de Galeano, historias pequeñas, pero no minimalistas.
Joan Manuel Serrat toma prestado un fragmento de una de estas historias de la"Memoria del fuego" para ilustrar a modo de presentación en sus recitales el tema"Che Pykasumi", que el cantautor interpreta en lengua guaraní.
Un año antes de la publicación de "El siglo del viento" y una vez terminada la dictadura uruguaya regresa a Montevideo. Tres años después firma "El libro de los abrazos", de contenido más sutil y poético. El propio Galeano definiría de este modo la raíz de esta obra: "Creo que un autor al escribir abraza a los demás. Y éste es un libro sobre los vínculos con los demás, los nexos que la memoria ha conservado, vínculos de amor, solidaridad. Historias verdaderas vividas por mí y por mis amigos, y como mi memoria está llena de tantas personas, es al mismo tiempo un libro de "muchos"... Es un equívoco que ha fragmentado los lazos de solidaridad, que ha condenado a este mundo de finales de siglo a tener hambre de abrazos, a padecer de soledad, el peor tipo de soledad: la soledad en compañía. Es el mismo proceso que se manifiesta con la pobreza".
Precisamente en "El libro de los abrazos", uno de los libros más exitosos y logrados de Galeano, está contenido un pequeño relato titulado "La noche". Este relato dividido en cuatro partes sirvió de inspiración a Serrat para su canción "Secreta mujer" que formó parte del álbum "Sombras de la China" (1998):
| LA NOCHE / 1 No consigo dormir. Tengo una mujer atravesada entre los párpados. Si pudiera, le diría que se vaya; pero tengo una mujer atravesada en la garganta.LA NOCHE / 2 Arránqueme, Señora, las ropas y las dudas. Desnúdeme, desdúdeme. LA NOCHE / 3 Yo me duermo a la orilla de una mujer: yo me duermo a la orilla de un abismo. LA NOCHE / 4 Me desprendo del abrazo, salgo a la calle. En el cielo, ya clareando, se dibuja, finita, la luna. La luna tiene dos noches de edad. Yo, una. |
En 1998 Galeano ofrece en "Patas arriba. La escuela del mundo al revés", otro de esos libros de denuncia que no edulcoran el presente ni rehuyen de sus sombras. Es por tanto Galeano un ejemplo de coherencia en una obra que sirve siempre de guía a la hora de definir un continente como el de América Latina que debe seguir cerrando heridas. La voz de Galeano suena clara en el marasmo de intereses e injusticias cotidianas. Más allá de una obra literariamente sólida, está la figura del cronista que persigue injusticias, que conjura temores, que rescata del abismo personajes e historias postergadas.
La obra de Eduardo Galeano nos convoca a mirar qué pasado hemos levantado y qué futuro estamos dejando para nuestros descendientes. Establece un frente común contra la pobreza, la miseria moral y material, la hipocresía de un mundo que sigue abriendo cada vez más distancias entre los que tienen y los que no tienen. Lo demagógico puede ser un riesgo inevitable en este tipo de propuestas, pero Galeano la salva con un estilo conciso, brillante y, sobre todas las cosas, necesario. En Eduardo Galeano hay un compromiso constante con el ser humano y sobre todo una fidelidad a unas ideas que condenan el neoliberalismo y que siguen apostando por un socialismo real, no de andar por casa, y que de alguna forma recupere el pulso perdido, lejos del presente en el que el hombre es visto como una mercancía y en el que parece que no hay lugar para las utopías.
Eduardo Galeano reside desde 1985, -tras finalizar la dictadura uruguaya-, en su Montevideo natal donde sigue haciendo su literatura y su periodismo de marcado tinte político.
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